Die Gitarristin Hyeli Kim, Lehrerin an der Musikschule Euskirchen, präsentiert ein Programm mit Werken von Johann Sebastian Bach sowie Musik aus Spanien und Südamerika von Francisco Tárrega und Agustín Barrios Mangoré, in dem sich die warmen, nuancenreichen Schwingungen der klassischen Konzertgitarre auf wunderbare Weise entfalten. Fein, introspektiv und zugleich ausdrucksstark entsteht so ein intensives, unvergessliches Hörerlebnis in der einzigartigen Atmosphäre des Dicken Turms. Lassen Sie sich in die vielschichtigen Klangwelten der Gitarre entführen und genießen Sie einen besonderen musikalischen Abend.

ZetaK Duo vereint die Jazzgitarristin und Komponistin Christina Zurhausen, Lehrerin an der Musikschule Euskirchen, und den Schlagzeuger Ramon Keck in einer reduzierten, zugleich klanglich offenen Duo-Besetzung. Gitarre, Gesang und Cajón bilden die Grundlage für eine Musik, die sich souverän zwischen Jazz, Soul und Pop bewegt und dabei Raum für Nuancen, Groove und feine Zwischentöne lässt. ZetaK Duo steht für eine warme, persönliche Live-Atmosphäre, in der Zuhören ebenso wichtig ist wie Groove – nahbar, konzentriert und stilistisch weit gedacht.

Friedrich Großmann wollte als Jugendlicher eigentlich E-Gitarre lernen, doch eine Begegnung mit dem Flamenco-Gitarristen Bino Dola veränderte seinen Weg grundlegend. Fasziniert von Leidenschaft, Rhythmik und Ausdruckskraft des Flamenco verschrieb er sich ganz dieser Kunstform. Heute verbindet Friedrich traditionelle Flamenco-Elemente mit seinem eigenen musikalischen Ausdruck. Sein Spiel zeichnet sich durch präzise Rhythmik, emotionale Tiefe und authentische Leidenschaft aus. Auf der Bühne versucht er, den „Duende“ einzufangen – jenen besonderen Moment, in dem Musik mehr wird als nur Klang und die Seele des Flamenco unmittelbar spürbar wird.

Artem Zolotarev ist in der Ukraine geboren und lebt heute in Mainz. Als Bühnen-Poesie-Profi vereint er in sich Poetry-Slamming, Kabarett, aber auch das Verfassen von Romanen, die Produktion von Hörbüchern und das Dasein als Dart-Amateur. Bei Poetry Slams tritt er schon seit 2014 regelmäßig auf und gewann mehrere Meisterschaften und Preise.

Sein aktuelles Buch heißt "Zeitvertreib" und ist ein Best of aus den letzten zehn Jahren Bühne.

Inspiriert von Anime und Rap haben die vier Künstler Dark Pain, Nano, Shin und Vanx eine außergewöhnliche Musikrichtung kreiert. Emotional oder im Stile des klassischen Hip-Hops interpretieren sie die Geschichten bekannter Anime-, Spiel-, Serien- und Filmfiguren.
Ereignisse aus Animes werden mit Situationen der eigenen Leben verglichen und die Lehre der Fiktion in die Realität übertragen. In anderen Songs wird die Geschichte eines Charakters erzählt und zum Teil auch weitergesponnen. Dabei variieren die Künstler und treten in verschiedenen Konstellationen auf, was jeweils neue Blickrichtungen auf die Figuren und deren Interpretation öffnet.

Seit fünfzehn Jahren lässt Marc Westermann Bilder direkt vor seinem Publikum entstehen und begeistert damit alle Altersklassen. Um nichts zu verpassen, sollte man besser nicht blinzeln, während er technisch virtuos und doch nahbar Geschichten auf Leinwand bannt. Begleitet von einem treibenden und mitreißenden Soundtrack bewegt sich Westermann wie ein menschlicher Plotter – präzise, atemberaubend schnell und mit dem perfekten Überblick. Dabei behält er dennoch immer die Nähe zum Publikum bei, um seine Kunst wie seine Performance direkt bei den Menschen zu platzieren.

Vor rund zehn Jahren beschloss Niko Formanek, mit knapp 50 noch einmal neu anzufangen: Nach einer erfolgreichen internationalen Karriere als PR-Profi, Wahlkampfberater und Kommunikator wurde es Zeit für das, was er immer schon am liebsten tun wollte – Menschen zum Lachen bringen. Seither steht er mit viel Wiener Schmäh, großer Selbstironie und feinem Gespür für die Pointen des Alltags auf der Bühne.

Niko erzählt von dem, was er am besten kennt: Ehe, Familie und den ganz normalen Wahnsinn des Zusammenlebens. Seit 40 Jahren ist er mit derselben Frau zusammen, seit über 30 Jahren mit ihr verheiratet – sehr zu ihrem Leidwesen, aber zur großen Freude seines Publikums. Schonungslos, liebevoll und entwaffnend ehrlich plaudert er über Peinlichkeiten des Ehe-Alltags, männliche Selbstüberschätzung und die Kunst, sich mit Improvisation, Naivität und Charme durchs Leben zu retten

Die Kölnerin Marie will doch eigentlich nur auf ein Blinddate gehen. Was als romantischer Abend geplant ist, entpuppt sich rasch als magische Reise voller unerwarteter Mysterien und Gefahren.
Erlebt das Flair von Köln. Taucht ein in die mystische Atmosphäre der Stadt, in der Sagen und Legenden auf geheimnisvolle Weise zum Leben erwachen.
Ursula Gruß liest aus ihrer Fantasygeschichte Magica Colonia.

In seinem Programm nimmt Raphael Breuer das Publikum mit auf eine humorvolle Reise durch die Tücken und Wunder der deutschen Sprache. Mit viel Witz und Charme widmet er sich Fragen wie: Warum heißt der Gabelstapler Gabelstapler, wenn er doch keine Gabeln stapelt? Wie spricht man eigentlich China und Chemie richtig aus? Und heißt es eigentlich gewinkt oder gewunken?
„Gewinkt“ ist die ursprünglich korrekte Form. Das hätten Sie nicht gedacht, oder? „Gewunken“ ist nur deshalb korrekt, weil wir es so lange falsch gesagt haben, bis diese Form auch akzeptiert wurde. Raphael Breuers Bühnenprogramm ist ein Muss für alle Sprachliebhaber und solche, die es noch werden wollen!

Marco Brüser kommt aus Bremerhaven und steht seit Kindertagen auf der Bühne. Angefangen hat alles mit einem Zauberkasten unterm Weihnachtsbaum und der Rest ist Zaubergeschichte. Heute verbindet er als Künstler seine einzigartigen Erfahrungen als Berufspilot, Fluglehrer und Comedian - Deutschlands einzig fliegende Spaßmaschine!
Brüser kombiniert Startfreigaben mit Stand-up Comedy. Seine Finger sind dabei schneller als jeder AIRBUS und es bleibt nach 20 Jahren Flugerfahrung noch immer Zeit für eine Pointe. Als mehrfach ausgezeichneter Künstler trudelt er zwischen Theater, Kreuzfahrt und Comedyclubs durchs Land.
Marco Brüser bringt Comedy, Cockpit und Kunststücke unter einen (Piloten-)Hut und sorgt dafür, dass sein Publikum am Ende „Durchstarten“, statt Zugabe ruft.

Mit seinen Illusionen lässt Bergmann das Publikum mit offenen Augen träumen. Ob Groß oder Klein, seine Zauberkunst verbindet Generationen und verblüfft alle Altersgruppen gleichermaßen. Er präsentiert Klassiker der Zauberkunst, wie den schwebenden Tisch, mit höchster Präzision, Fingerfertigkeit und einer guten Portion Humor! Stets bindet er seine Darbietungen in eine mitreißende Geschichte ein.
Schauen Sie genau hin! Denn so genauer Sie hinschauen, desto weniger werden Sie sehen. Jeder Auftritt ist eine Reise in eine Welt, in der das Unmögliche plötzlich möglich wird. Mit charmanter Ausstrahlung und sicherem Gespür für den richtigen Moment erschafft Felix Bergmann Augenblicke, die lange in Erinnerung bleiben.

Armin Sengbusch weiß, wovon er spricht: Er ist chronisch depressiv und hat mehr Therapien hinter sich gebracht als Justin Bieber Konzerte gespielt hat. Jetzt ist es an der Zeit, Therapie und Comedy zu vereinen. Das Publikum lacht sich gesund und Armin Sengbusch geht es gut. Zumindest für die 20 Minuten, in denen er auf der Bühne steht und erklärt, warum er joggen kann, während er morgens liegen bleibt.
Ein lustiger, informativer Abend über die ätzendste Nebensache der Welt. Über Kopfgeschichten und Stillstand. Über eine Krankheit, die genauso ist wie Gott: Man kann sie nicht sehen, aber sie nervt tierisch, weil sie immer das Falsche macht.

Sybille und Glenn können Ihre Beziehung retten! Denn während Sie gemeinsam lachen, erklären die beiden Kabarettisten, warum Partner:innen das tun, was sie tun und wie man es nicht nur verstehen, sondern auch erträglich gestalten kann.
Erwarten Sie einen empirischen Strauß aus allerhand kuriosem, wissenswertem sowie herrlich amüsantem zu einem Thema, dass so alt ist wie die Welt selbst.

Am Ende des Programms werden Sie unter anderem endlich wissen, warum „ER“ nie die Butter im Kühlschrank findet und warum „SIE“ sich beim überholen immer an der Autotür festhält.

Wenn ein Chilene, ein Mazedonier, ein Deutscher und ein Tatar gemeinsam Musik machen, entsteht kein kulturelles Missverständnis – sondern HopStop. Mit Kontrabass, Gitarre, Akkordeon, Saxophon und Flöte entfacht die Band ein musikalisches Feuerwerk aus Balkan, Klezmer, Cumbia, Folk und Weltmusik.

HopStop spielt Musik für Menschen, nicht für Schubladen. Die Band nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch Dörfer, Hafenstädte, Hochzeiten, Kneipen und Straßenfeste rund um den Globus. Mal wild und ausgelassen, mal melancholisch und berührend – aber immer ehrlich, handgemacht und voller Herzblut. Hier wird gelacht, gesungen, getanzt und gefeiert, bis Nationalitäten, Sprachen und Alltag vergessen sind.

Am Ende bleibt nur eine Erkenntnis: Gute Musik braucht keinen Reisepass.

Patrick Rothkopf nimmt sein Publikum mit auf eine musikalische Reise durch seine Heimatstadt. Mit Gitarre und Stimme interpretiert er alte Lieder neu und stellt eigene Kompositionen vor, die von Euskirchen und seinen Menschen erzählen. Mal nachdenklich, mal heiter, aber immer mit Herz und einer Prise rheinischem Humor, bringt er die Geschichten und die Atmosphäre der Stadt auf die Bühne. Ein liebevoller Blick auf vertraute Orte, kleine Anekdoten und große Gefühle – Rothkopfs Musik ist so vielfältig wie Euskirchen selbst.
Ein Auftritt voller Musik, Heimatgefühl und kleiner Fluchten – für alle, die Euskirchen kennen oder es neu entdecken möchten.

Die Tropicals – eine Band mit Geschichte, Charme und ganz viel Herz für den Schlager! Seit den 80er Jahren stehen sie gemeinsam auf der Bühne und beweisen: Gute Musik wird mit den Jahren nur besser (genau wie ein guter Wein… oder ein gut eingespielter Ohrwurm).
Das Publikum kann sich auf einen Abend voller deutscher Schlager freuen, bei dem Mitsingen ausdrücklich erwünscht ist! Die besondere Stärke der Tropicals? Mehrstimmiger Gesang, der direkt ins Ohr – und ins Tanzbein – geht, gepaart mit einer ordentlichen Portion Leidenschaft für die Musik.

Das Ensemble AGA+ gründete sich 2013, um Klezmer, Jazz, Tango und Folk klanglich zu erforschen und zu kombinieren. Mit Akkordeon, Flöte und Geige stehen sie zwischen den üblichen Instrumentierungen und versuchen, genau dies für die eigenen Vorstellungen, Mischungen und Ideen zu nutzen. Seit 2015 verstärkt Frederic Schönbach am Kontrabass.

Hildegart Scholten ist die Meisterin des Momentes, eine Liebhaberin der kleinen Augenblicke, der besonderen Situationen und der großen Absurditäten. Sie ist eine Stilikone. Hildegart Scholten präsentiert Gefühlskunst in freiester Form und mit hohem artistischem (Selbst-) Bewußtsein. Frau Scholten, die Humorkönigin der Comedy-Queens, zeigt mit großer Freiheit und Empathie, wie sie verkorkstes Leben in Kunst verwandelt. Eben noch verführt sie Dich mit unvergleichlichem kommunikativen Talent und dann schenkt Sie Dir mit großem musikalischen Gefühl ein hinreißend stimmgewaltiges Lied. Ein Blick, ein Wort, Hildegart sieht Dich.

Als Kind war jeder Tag ein Sonntag. Als Student immer Freitag. Und heute ist irgendwie ständig Montag. Die Work-Life-Balance zu finden gleicht einem Hochseilakt ohne Netz. Und um diesen Stress abzubauen, betreiben wir Extremsport! Und laufen dreimal täglich Amok. Unser Alltag ist ein Ausnahmezustand, der zur Regel wurde.
„Zurück in die Zugluft“ von Inka Meyer ist eine hochkomische Suche nach dem verlorenen Spaß im Leben und eine heitere Kampfansage gegen die unerträgliche Seichtigkeit des Scheins. Im Anschluss an diese Show werden Sie laut ausrufen: „Freunde! Wenn ihr Probleme braucht, ich bin immer für euch da.“

Nils Brunschede ist ein junger Mann um die dreißig, der böse Texte schreibt und recht hübsch Klavier spielt. Für seine Lieder gewann er verschiedene Preise, zuletzt 2023 den Kupferpfennig der Leipziger Lachmesse.
In „Kein Mann für eine Nacht“ präsentiert er Chansons über Liebe, Herzschmerz und die Lösung aller Datingprobleme. Sei es durch den kreativen Einsatz von Lebensmitteln („Remoulade“), das Aufschieben eines Dates um mehrere Jahre oder das Runterschrauben der eigenen Ansprüche auf ein absolutes Minimum („65 %“). Lieder, Moderationen, Imitationen und andere Sensationen! Ein Abend zwischen Realität und Wunschtraum, Witz und Romantik.

Der Klang eines Posaunenquartetts zeichnet sich durch eine enorme Homogenität und dynamische Flexibilität aus. Die vier Stimmlagen decken das gesamte Spektrum eines menschlichen Chores ab, wenngleich die tiefen Lagen für den typischen Sound sorgen.

Weil Posaunen keine Ventile, sondern einen stufenlosen Zug besitzen, können die Musiker ähnlich Sängern die Intonation während des Spiels permanent mikroskopisch genau anpassen. Das ist herausfordernd, verleiht dem Gesamtklang bei großer Könnerschaft vor allem im Pianissimo einen fast schwebenden Klang von faszinierender Reinheit. Im Fortissimo hingegen entwickeln die Instrumente eine Kraft, die mühelos große Säle füllt.

Das “Essener Posaunenquartett” mit Johanna Micha, Lennart Ruth, Liam O‘Mahony und Tim Simon demonstriert seine Kunstfertigkeit mit Werken von Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy und George Gershwin.

Der Organist Gereon Krahforst zählt zu den größten Improvisationskünstlern seiner Generation. Inspiriert von dem Streifzug des Posaunenquartetts durch die Musikgeschichte, begibt Krahforst sich gleichermaßen auf den Weg durch die musikalischen Stile. Er spielt in diesem Konzert aber keine notierten Kompositionen, sondern improvisiert im Stil großer Vorbilder. So mag es geklungen haben, wenn Bach oder Beethoven selbst auf der Orgel präludierten. Diese Kunst setzt Stilkenntnis, sichere Spieltechnik und Phantasie voraus. Sie benutzt das musikalische Vokabular anderer Meister und ist  dennoch ganz persönliche Sprache. Jede Improvisation entsteht im Augenblick und bleibt einzigartig.

Der Solo-Trompeter Christoph Müller (Bonn) und Friederike Heiwolt an der Orgel musizieren traumhaft schöne Melodien, die auch gerne bei Hochzeiten gewünscht werden - Lieder wie „Dir gehört mein Herz“ (aus Musical „Tarzan“), „Interstellar“, „Ave Maria“ und den Love-Song „Can you read my mind“ (aus Musical „Superman“).

Der peruanische Musiker Gilmar Ramirez musiziert Lieder aus Lateinamerika aber auch weltweit bekannte Melodien wie „El Condor Pasa“, „Der einsame Hirte“ oder „My heart will go on“ ( Titanic Film) auf der Panflöte und anderen traditionellen lateinamerikanischen Flöten.
Der weiche Klang der Instrumente lädt die Zuhörer zum Entspannen und Träumen ein. Gilmar Ramirez ist Gründer der Gruppe Hijos del Sol (Kinder der Sonne) und brachte als Solist bereits vier CDs auf den Markt.
Die kreative Lichtinszenierung von Licht-EU bietet in der Kirche dazu eine wunderbare Atmosphäre.

Die vier Schaupieler des kompAct Theaters aus Mechernich bringen unter der Regie von Justine Fichtner den Bühnenklassiker „Der Gott des Gemetzels“ in die Kulturnacht. Die Komödie handelt von einem Konflikt zweier Ehepaare, bei dem ordentlich die Fetzen fliegen.
Den Konflikt ausgelöst hatte ursprünglich eine gewaltsame Auseinandersetzung der Söhne. Das Stück dreht sich aber schon bald um die persönlichen Probleme der Protagonisten. Es ist eines der bekanntesten Thaterstücke der letzten Jahre und wurde 2011 von Roman Polanski verfilmt.

Lassen Sie sich für 20 Minuten in eine Welt voller Klang, Rhythmus und Harmonie entführen.
Beate Steicher (Parkaschen), Anke Sauer-Fresen und Patricia Esch (Handpan) präsentieren eine musikalische Darbietung, die Herz und Seele berührt. Die faszinierenden Klänge der Handpan verbinden sich mit den sanften, rhythmischen Tönen der Parkaschen zu einem einzigartigen Musikerlebnis.
Mit viel Leidenschaft, Herzblut und Freude am gemeinsamen Musizieren erschaffen sie meditative Klangräume, melodische Sequenzen und rhythmische Impulse, die zum Innehalten, Träumen und Genießen einladen.
Freuen Sie sich auf eine besondere musikalische Reise voller Atmosphäre, Gefühl und lebendiger Klänge.